纪录片我在故宫修文物的 最忙的小组是哪个? A.木器组 B.青铜组 C.陶瓷组 D.漆器组

我在故宫修文物第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印，我在故宫修文物的 最忙的小组应该这样说每个工序都很忙都辛苦。

《我在故宫修文物》纪录片高清全集云盘

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《我在故宫修文物》是由叶君、萧寒执导，中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片，在央视电视栏目《纪录片编辑室》中播出。该片重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。该片于2016年1月7日在CCTV-9播出。

我在故宫修文物在b站走红时评作文

香

柏

树

我叫香柏树，你们一定很难见到我吧！我可是生长在海拔

3000

米以上岩石

山和高山上之巅呢！我长得十分高大，足有

20

米高，两个人合手都围我不拢。

树皮深灰色，鳞片状开裂。枝平展、斜展或下垂；小枝常下垂，一年生枝淡灰

黄色，密生短绒毛，微有白粉，二、三年生枝淡灰褐色。叶针形，坚硬，淡绿

色或深绿色，在短枝上成簇生状，长

2.5-5cm

，宽

1-1.5mm

，上部较宽，先端锐

尖，下部渐窄，常成三棱形，叶腹面两侧各有

2-3

条气孔线，背面

4-6

条，幼

时气孔线有白粉。球花单性，雌雄同株。雄球花长卵圆形或椭圆状卵圆形，长

2-3cm

，径约

lcm

；雌球花卵圆形，长约

8mm

，径约

5mm

。球果熟时红褐色，卵

圆形或宽椭圆形，长

7-12cm

，径

5-7cm

，有短梗，先端圆钝；中部种鳞扇状倒

三角形，长

2.5-4cm

，宽

4-6cm

，鳞背密生短绒毛；苞鳞短小。种子近三角状，

种翅宽大，比种子长，包含种子长

2.2-3.7cm

。更绝的是，我一年四季不落叶，

在白雪皑皑的冬天，仍然郁郁葱葱，就像一个身着绿色军装的解放军战士，可

威武啦！

中医常用我的嫩枝、叶、种仁入药。枝叶有凉血、止血之功效。主治吐血、

鼻衄、便血、尿血及慢性气管炎。种仁性平味甘辛，有安神、润燥的功能，主

治失眠、便秘等症。用叶水煎外洗，可治漆疮、皮炎。用我做家具，不仅美观，

还可以防腐、防蛀。我的根叶还可以做很好的香料，香气可以传到几里以外。

由于我是易燃物，因此成了最好的酥油和藏香的主要原料，我还是藏族人民的

吉祥树、清洁树呢！

大家一定要爱护我哦！

我在故宫修文物的内容概括

《我在故宫修文物》第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

片中第一次完整呈现世界级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流；第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。

第1集

康熙皇帝60大寿时32扇屏风、乾隆皇帝铜镀金乡村音乐水法钟、唐代三彩马、珍宝馆银器、乾隆生母金发塔等文物纷纷登场。在大半年的时间里，青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒将分别修复手中的珍宝，以赶上展览进度，而他们在宫墙内外嬉笑怒骂的生活故事也逐一呈现。

第2集

中国人对木头有着极为特殊的情感。几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木头建造家园。生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种、培养、雕琢一个个可造之材，木雕佛像，看上去更是多了一份蕴含生命的亲切。

第3集

一幅已有250年寿命的古画，没有作者落款，没有画面内容介绍，也没有确切创作时间，在此之前，它从来没有与公众见面过。连它的名字，在修复时也还没有定下来。经过故宫专家考证，它画的是乾隆皇帝给他母亲崇庆皇太后过80大寿时，现场祝寿的实景。这幅古画，原本非常的残破，绢面有缺损、断裂，还有霉迹。书画组的科长杨泽华和同事们刚刚把它修复好。

我在故宫修文物修补多少浮躁的人心

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧? 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录电影《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

如何评价《我在故宫修文物》纪录片大电影

我看的不是电影，是情怀

这是我2016年最想看的片子。

对于没有看纪录片的孩子来说，就不要提前去电影院了。因为.......你只会觉得杂乱和跳跃的记述，看完的感觉多半是一脸懵逼.......心里估计就exo me了。

所以无比感谢陪我去看的小伙伴...真是难为你了...

但我还是要强势安利一波这部在《长城》等一系列所谓大片上映期间大胆上映的纪录片电影。

推开一道道深锁的宫门，穿过曲折的石板路，看到的不仅仅是沉睡千年的古迹，更是尘封凝固的时间。

有这样一群人，工作在故宫里，他们，是最顶级的文物修复师。暗无天日被遗忘在仓库底层的文物，经过他们的双手，被展示在所有人眼前。

他们说“我没觉得有多少使命感。”然后从镜头前匆匆走过。何谓使命感?愿意扎根在故宫老旧的平方里，愿意在随着温度湿度的改变一遍遍调着零件，愿意反复粉刷一小块掉落的漆，愿意无数次的打磨佛祖的一根手指.......我不知道这算不算使命感。在那里，穿过冷宫的那条路去打水，远离手机和WiFi，严格的用电标准，有时需要在五十多度的湿度环境下工作一整天，坐在桌前几乎一年的时间只是在重复，我不知道这算不算使命感。

他们说“当你慢慢接触的时候，你就会觉得这些文物都是活的，是有生命的，古人说格物，是把人也融到了物里。”他们用双手，触碰这些文物每一次的呼吸，他们用时间，倾听文物的每一次叹息。“你要耐得住性子，坐的住。”他们的微笑，带着时光沉淀后的沉着与从容。我印象最深刻的，还是那个修钟表的大师，王津。当那座金碧辉煌的钟表开始运转的时候，它在他的手下，复活了！可能当动起来的那一刹那，没有人能像王津那样，深切的懂得这些器物复活的喜悦了。

他们说“现在带徒弟省事多了，今天上午还要来三四个。有人来就是好事。” 这些用双手精细雕琢的活儿，是无论科技怎样发达都无法用机器代替的。很多的师傅，是在这里做了一辈子修缮文物的工作。他们传承了上一辈的手艺，再传承到下一代。幸好，还有人能够耐得住寂寞，穷尽一生，陪伴那些文物，不至于让它们尘封在过去的历史中永不见天日。

他们说“我们不留名，人这一生，其实也带不走什么。”看看我们都在每日喧嚣中忙什么呢？忙着出名，忙着出人头地，忙着一阵见血立刻见效，想要活的越来越锋利，锋芒毕露。“择一世，终一生。”才是最高的境界，但很可惜，我们都达不到这种境界。

我陈粒老公唱了主题曲，我喜欢“你在时间的那里而我在这里。”他们的手，编制时光，磨亮沧桑。他们的情怀，发现了岁月的意义。

在那里，他们修钟表，漆器，字画，古琴...

在那里，他们浇花，喂猫，养鸟，摘杏子...

在那里，他们的时光走的缓慢。

如何看待B站对《我在故宫修文物》大电影的投入

没有匠气何以能谈匠心？

文/梦里诗书

当初看《我在故宫修文物》昔日的纪录片时，有感现代社会浮躁的功利仿若那被深宫高墙所阻隔，为人所见于一份不为繁华易的匠心传承，但这股匠气却仿若在这部本该更为精粹的电影版中消失了，难见重心的赘述，被弱化的人文思考，如此没有匠气的作品又何以去谈匠心？

还记得最初刚在网上看到这部纪录片，短短的十来分钟便已然被其所深深的吸引，它犹若为观众打开了一扇时空的大门，不仅为人所见那传承千年中华文化的博大精神，也看到了一群传承文物修缮技艺的故宫人对匠心的坚守，而更为难得的是这是一部真正将人文与生活两相结合的作品，乍看下的浅显随意，实则将这群匠人们的风采心云流水的表露而出，毫不夸张的说我情愿在影院看到的就是网上这一百五十分钟的合集，而不是如今的这部新作。

那么为什么一部本当是升华精粹的大电影反倒不如原有的成片，这在于这部新作让人感觉更像是一部蹭热度的明星电影，而不是一部真正有着主旨核心的纪录片，当这部电影开始时，混乱的节奏在很长的一段时间内，甚至都无从令人进入状态，而更为突兀的是导演仿若是在玩一个拼图游戏，将原本已然分门别类，步步为营的格局全然打乱，牵强的再度拼凑一体，这样的做法，已然令这一故事本自匠心的重心变的云山雾绕。

从整体来看，《我在故宫修文物》是一个感觉让人熟悉而陌生的作品，说它熟悉是因为电影沿用了大量已然在纪录片中播过了的镜头，难见新意，而说它陌生则在于其非但没有了原有的魅力，生硬的价值观缔结使其充满了如同说教的意味，更无从所见一个本当去着点的“修”字上，使得匠人虽然还是那个匠人，但那“不为繁华易”的匠气早已消散的无影无踪。

电影版的《我在故宫修文物》，可以说拥有一个已然成型的好故事，也拥有一群拥有一群故事的老匠人，但电影自身却唯独没有秉承那种能去瑕疵必究的匠气，以至于空谈匠心的怪诞反倒发成为了这部电影颇具讽刺意味的耐人寻味之处。

如何评价纪录片《我在故宫修文物》

这部纪录片最打动人的，是人，是每一个勤勤恳恳的文物修复者，他们每个人都认真做事，安心生活。这样子的状态真的是让人非常的羡慕。在他们的身上没有勾心斗角，没有世事纷扰，岁月一派静好。这是很多人的理想生活吧，至少是我的。很多人都希望活得更纯粹一些，能够专注的做着自己想做的事情，不必要为了其他事情费神。而他们就是这样的人。

他们有着共通的气质，对于时间的都有一种超然。“过几年”，“也就5、6年”他们对于时间都是如此般的轻描淡写。而再看看他们的工作似乎又可以理解了，他们经手的是上百年的甚至上千年的文物，在有百年历史的紫禁城内工作，时间在他们身上变得很是模糊。所以一个个都特别的显年轻呐。

如果仅仅只是这样，他们或许令人敬佩，却依然有一种距离感。而片子里各种各样有爱的小细节补充了这样的距离感。木工组的打杏子（这个细节特别有趣，一开始在哪里找盖文物的纸，还以为又有什么厉害的文物要出来了！然而是用来接杏子。）；种树的、种菜的；逗猫的；出去看展的……这样子平凡的生活让人顿感亲切。非常的有生活气息，让人很想去故宫工作呐，不亏是招工广告！

我觉得，让人回归到人，不去神化，这是最好的状态。纪录片中每一个文物修复者是大师，也是普通人。这是我觉得这部片子非常棒的地方。

竟然全文结束了都没有提到我的王师傅！不行！再加一段王师傅。钟表组王师傅在结束的时候说：怎么就静置了，好不容易才动了，（跟摄像机说）动起来完全不一样，特别漂亮。辛辛苦苦才恢复了演示功能，最终在展览的时候却只是静静的摆放在一旁，没有人知道动起来的样子。真的特别的可惜，王师傅说的时候，真的是很心疼。希望以后各种展览，对这种能动的但需要静置展览的物件，可以拍一个视频放在展览品的旁边。不要辜负每一件藏品和为之付出心血的人，做的人不容易，修的人也不容易。既然都费心费力的做展览了，就多拍一个视频吧。