本文目录一览：

• 1、华彦钧的个人经历以及代表作是怎样的？
• 2、高尔基写的《童年》中的阿廖沙，外祖父和外祖母。他们的性格和特点。
• 3、高尔基《童年》外祖母和外祖父的形象从哪里能体现？？？
• 4、张扣扣战友对他的评价

华彦钧的个人经历以及代表作是怎样的？

华彦钧一生横跨清末、民国、新中国三个时代，在其生命旅程遭遇幼年丧母、童年做道童、少年永失青梅、青年失怙、30多岁被人暗中伤害致双目失明、又被身边人欺骗、暗算，最后被迫走上街头等一系列人生重大打击以及生存环境极其恶劣的境况下，昂起他高贵的头颅，直面黑暗、直面现实，排除各种骚扰，坚定执着地开始了其独具风格的伟大音乐创作实践，为中国民族音乐的发展做出了卓越贡献，成为中国民族音乐发展史上一位不折不扣的承上启下者。他从酝酿到完成，不断摸索、反复体悟，历时20余载，可谓“长期积累，偶然得之”（周恩来语），最终创作出气势宏大、激越高昂、浸润着中国传统文化浪漫主义色彩的伟大音乐作品《二泉》，极大地丰富了我国传统音乐的表现手法，创造了音乐形象中国式表达不可多得的范例，深刻地影响了中国人音乐审美心理。他是我国民族音乐土壤中产生出来的第一位现代作曲家，他的出现，改写了中国本土传统音乐没有作曲家的历史，从而大大缩短了中西方音乐在音乐创作领域的差距，使中国民族音乐的创作活动大踏步赶上业已取得举世瞩目成就的西方音乐的迅猛脚步，为现当代中国与西方音乐文化平等交流、互学互鉴，为西方乃至世界音乐家及音乐爱好者认真审视中国本土民族音乐开创先河。可以毫不夸张地说，《二泉》的问世，是破天荒的大事，就其音乐创作在中国音乐史上的地位来说，堪比人类第一次从声音中选择出乐音，从而赋予其音乐功能所产生的意义，可谓是高山仰止。因此，新中国成立后，我国著名音乐理论家、时任中央音乐学院副院长吕骥先生根据周恩来总理“要不失时机地抢救我国民间音乐”的指示，指派所属音研所对这一江南民间音乐遗存进行了录音保护。当吕骥第一次听到《二泉》，他马上就批评音研所只把它当做音乐资料保存起来的做法，指出对这样具有鲜明时代性、战斗性和群众性的精品，要立即联系唱片公司进行录制、广泛发行！他高度评价华彦钧不仅是一位优秀二胡、琵琶演奏家，更是一位卓越的作曲家，他的作品是我国当代最杰出的音乐作品之一；我国著名音乐教育家赵沨说，在此一百多年的历史过程中，许许多多仁人志士探索着创作中国音乐的道路，在民族音乐的范围中，应该提出两位伟大的人物，那就是刘天华和华彦钧，前者是在文人音乐的基础上，寻找一条创作民族音乐的道路；后者是在民间音乐的基础上走出了一条创作民族音乐的道路，他的伟大名字应该用黄金写在中国音乐史上。毛主席执政之余有两大爱好，一是读书，二是听戏，对中国传统艺术具有极高的鉴赏力，在听了具有浓郁民间风味的《二泉》后，给予肯定地说，很好，要将之继续发扬光大。

毫无疑问，以往的作曲家、编曲家及剧作家等，在探索如何诠释华彦钧的这部伟大音乐作品，尤其是二胡演奏家在通过《二泉》发展、研究及丰富二胡技法、音色、表现力及配以大乐队伴奏等方面，做出了不懈努力和执着追求，并取得不俗成就，可以说远远超过华彦钧所处的时代。但长期以来，由于包括文学艺术在内的国内学术界、舆论界的作家及个别以讹传讹者不厌其烦地夸大并恶意炒作华彦钧的负面传闻，影像界、网络界等各种媒介播放的大多是他失明后，在月黑风高的夜晚，手抱二胡肩背琵琶、茕茕孑立、形影相吊、沿街“卖艺”等令人倍感凄凉的画面，尤其是一部分文学家、作家、甚至是音乐理论家，不尊重史实、违背学术良知，毫不负责任地随意发表歪曲史实的文章、小说，不断地诋毁、中伤大师的正面形象，严重地误导了演奏家及广大音乐爱好者对华彦钧及其《二泉》的认识，误以为华彦钧的个人命运遭遇是个人所为，与当时的社会无关，甚至认为《二泉》就是对他悲惨命运、晦暗人生的真实写照的一首曲子，他的许多曲子都没有出处，是“无中生有”，不可抬得太高。受之影响，绝大部分的二胡演奏家在实际演奏中，以为华彦钧是道士出身，于是就想当然地因循道教出世思想，过分强调原声音乐中第一主题阴柔美、哀婉的一面，尽管他们承认作品中有一阴一阳之体现，也有意无意地将作品引向中国人审美阴柔偏向，从而使原声第二主题中儒家入世刚健有力、进取有为、拔地而起、掷地有声的音乐品格及独特音质几乎丧失殆尽。特别要指出的是绝大部分二胡演奏家通过降低乐曲每分钟的节拍速度（最慢者为每分钟35拍），并加大柔弦力度，甚至随意改变或缩减原曲力图反复地连续地多层次多变化多侧面逐步深化地感染听者的音乐结构，把乐曲中气势磅礴、如刺破苍穹般的最高音演奏得毫无时代气息，极大地破坏并影响了作品的音乐内在逻辑与丰富的、复杂的音乐形象，偏离并曲解了大师的本意，更违逆了国内外音乐大师对它的高度评价，令人不胜寒心。可以说几十年来我们对《二泉》的探索，忽略了蕴含其中的应有重要品质，大大影响了对作品的深层理解，削弱了它的强大感染力，我们的演奏甚至给人以“小马拉大车”之感，致使作品的表达到了最终不知所云的境地。

首先，《二泉》是感性的产物，更是理性的结晶。马克思在1851年发表的《路易·波拿巴的雾月十八日》中说：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件上，耸立着由各种不同感、幻想、思想方式和世界观构成的整个上层建筑。整个阶级在它的物质条件和相应的社会关系的基础上创造和构成出这一切”。就是说，人们的情感，反映了一个特定时代、国家、民族的普遍存在的、带有自发性的、朴素的精神状况，是在具体的社会环境中历史地形成和发展起来的。同样，一部真正的传世杰作，一定是具有真实、丰富、深刻内心情感体验的音乐作品，尽管同建立在文字符号和概念手段基础上的文学相比，音乐创造过程中的感性特质很明显，但它同时也是理性的产物，不能排除蕴含着音乐家情感背后的思考。如果我们不怀着对大师的崇敬心情来深入了解他的身世经历及作品产生的时代背景和背后真实故事，不深刻领会音乐家的思想感情，仅凭道听途说，又不做深入采风，就不能如实传递出这位伟大音乐家的可贵品格及几十年中用血与泪凝聚而成、他称之为“依心曲”的恢宏意境！华彦钧通过自己的音乐作品，以其个人感悟，真实反映了那个时代社会底层受压迫人民不愿被奴役而任人宰割的坚强斗志以及中国人民要推翻压在头顶上的三座大山、要求民族解放与渴望新生活的强烈愿望，在充分表达道家蕴意中追求和平思想的同时，更与充满智慧善良而坚贞不屈、正直而被压弯了腰的广大劳动人民一道，展现出儒家入世的大无畏反叛精神，发出了“愿五洲四海烽烟收，家家笙歌奏”这一时代最强音。《二泉》的构思，应该说是华彦钧对其童年当道童、失明前后以及“漂泊演出”的人生三大阶段所处社会气息的再现，明显带有社会动荡混乱、民众水深火热的时代痕迹。没有基于强烈的“国家有难、匹夫有责”的使命感与责任感所激发的对个性解放的向往和憧憬，《二泉》不可能闪耀着情感如此深沉和强烈的感性光辉。贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的剧烈变革，他的作品，特别是《命运交响曲》，明显富有时代特征并具有鲜明的个性，固然其中透着他的倔强，仿佛能让人窥见他容易敏感、激动的个性，但当音乐中流淌出他不屈服命运，决心与命运一搏的高贵品质及人类共有的特质时，它已经被全世界所接受，我们就不能不考虑到它所具有的深层文化内涵和普遍美质以及强烈的人类性，即音乐家个人的情感体验或感性表达，已经具有了普世性，已经与包括法兰西、德意志民族在内的欧洲国家命运乃至世界各国的国家历史紧密相连，听众也因此与其产生共鸣。华彦钧的《二泉》也同样，它承载着音乐内在逻辑及具有丰富张力的每一个音符，都在拨动与中国乃至世界各国人民的普遍审美趣向共振的心弦，我想，这仅靠一个阴柔的主题表达，其作品不可能获得如此高的声誉，它的生命力更是不可能持久的。华彦钧其高超的创作才华及音乐素养，与其说受到道教音乐滋养，不如说更多地受到中国老庄哲学及道家、儒家思想的深刻影响。原声《二泉》本来完全可以在第二主题最后一次变奏后收尾，当然那又是另外一番意境。但乐曲出人意料地再次回到第一主题，并以未终止音结束全曲，看出音乐家在创作上对道家意蕴及儒家中和思想深得要领，饱含了华彦钧对其深爱着的江南人民的宗教性人文关怀，在这一点上，又与代表着中国先进文化方向的中国共产党人提倡的以人为本、为人民谋幸福、为民族谋复兴的初心不谋而合，令我们后世受益无穷。华彦钧的失明丝毫不影响他的作品应有价值，正像贝多芬的失聪不影响他成为伟大音乐家一样。如果说华彦钧痛苦，那他与贝多芬的痛苦一样，不是因生理上的缺陷而自暴自弃式痛苦，是担心以后会否影响其作出优秀作品而痛苦。正如伟大的无产阶级革命家方志敏烈士临终之前在《可爱的中国》中写的那样，他“这次最感痛苦的就是失去了继续为党工作的机会……哪怕存一天就要为中国呼喊一天”，他渴望的是祖国早日强大，人民早日安居乐业。尽管华彦钧与方志敏的职业背景不同，人生目标也不一样，但他们为民族、为他人着想、为国家前途担忧的家国情怀以及执着一念的崇高境界同样应该值得今天的人们尊重。

其次，《二泉》是中国民族音乐的集大成者，其浓郁的民族风格却蕴含着可贵的现代音乐萌芽。华彦钧对中国民族音乐至少有两大贡献：一是与刘天华等从西方带回欧洲音乐理论、作曲法、记谱法的一大批音乐家一起，大大加快了民族器乐专业化的脚步，他及其《二泉》对中国民族音乐产生的影响，可与隋代苏祗婆创立苏氏乐调体系对同时代中国器乐史所产生的影响相媲美；二是《二泉》是一个既有传统音乐形态基因，又有深刻的理性内涵并与感性高度契合、具有合理布局，在作曲家本人达到主体与客体完全相融的“物我合一”、“浑然天成”的最佳创作状态下创造性地完成的音乐作品，可以说因他而创建了中国民族音乐创作史上的“华彦钧音乐结构美学”。他立足传统与传承，深扎几千年来中国民族音乐的沃土，从其稔熟的民间音乐中汲取丰富的音乐素材，在融会掌握中国民族音乐的结构乃至基本形态之特征，深耕、消化并创新其表现形式、类型的基础上，灵活运用基于中华民族审美习惯及价值取向的感情表达方式和风格韵味，对江南丝竹、乡间小调、俚曲、道士的法事演奏、广东音乐等民族音乐和西方音乐素材及优秀创作成果兼收并蓄、博采众长，基于却不囿于中国传统音乐中五声性调式、旋律构思与发展手法以及即兴创作、“口传心授”，突破既有局限性，成功地完成了其博大精深及独具个性的民间音乐创作实践。据记载，华彦钧十几岁就一举成名，被人们誉称为音乐“小天师”，他的脑子里装着上千首民歌，表演单上写着几百首曲子任人随意点奏。而且他还虚心向前辈或器乐大师求教，有记载称他曾经向锡剧前辈艺人袁仁仪、苏州评弹著名高手张步蟾、丝弦大王、北方著名民间盲艺人王殿玉、评弹艺人王琴芬等许多名人学习了大量民间曲目，还与江南著名丝竹高手周少梅、著名二胡大师刘天华等进行过艺术交流与探讨，他与刘天华可谓是惺惺相惜、志同道合；为了拉好《梅花三弄》，他曾先后拜访过十八位名师，有时他是自己一人拄着青竹杆摸行耗时几十分钟的路程去向同行求教，其学艺之迫切与至诚，令传授者都刮目相看。有专家分析认为，华彦钧自称“随心曲”的创作，完全符合中国民族音乐即兴创作理论三大法则：偶发性、非乐谱性及表演行为与作品的同时呈现。江南地灵人杰，自古闪烁着人文地域的光芒，锡剧、昆曲曲牌以及民歌小调、吴歌、苏南吹打、江南丝竹等音乐，优美欢快、舒展豁达，华彦钧的音乐创作中当然有着它们的基因。所以说，他的音乐创作深受江南民乐的表现风格及曲式结构的影响，《二泉》里就有锡剧过门的应用。但同时，自鸦片战争以来江南所遭受的巨大创伤也对华彦钧的创作思想产生了不可忽视的重大心理影响，太平天国失败后的苏州大屠杀、常州大屠杀，满清“留发不留头”屠刀下的江阴大屠杀以及后来的南京大屠杀等等，百万生灵涂炭，深刻地影响了江南地缘文化风格，催生了从骨子里就有的一种不屈不挠、勇于战斗，富于牺牲精神的江南人民的民族性格，深受这种民族性格影响的华彦钧所创作的《二泉》，将其上升表现为一种江南音乐无侬软语环境中少有的刚烈气质，进而成为中国传统音乐中极为可贵的品格。中国已故传统音乐学会会长黄祥鹏说，传统是一条河流，中国传统音乐既有继承，又有发展，犹如长江、大河，日日常新，奔流不息。我们今天的演奏过分囿于传统上的审美心理倾向，恰恰有悖于华彦钧的创作创新精神，不能不引起我们的深思。《二泉》整体给人以坚定、阳刚以及旋律紧凑而情感充沛，指法及弓法坚定有力、毫不拖泥带水与矫揉造作等，无不充分展现出音乐家伟大的浪漫主义情怀以及对通过自己的艰苦实践而磨砺创作出来的作品具有的高度自信和傲视群雄的气概。不得不提一下，华彦钧还对西方音乐表现出极大的兴趣，据说他对一位朋友家收藏的《莫扎特G大调小夜曲》百听不厌。这首采用民间音乐元素的乐曲，旋律优美、委婉、缠绵，风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，充满了乐观主义的情绪，反映了18世纪末处于被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、人的尊严的追求以及上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神风貌，不能说华彦钧《二泉》中的浪漫主义气质，没有受到这首乐曲的影响。我认为华彦钧是一位现代浪漫主义音乐大师，他虽遭人迫害致使双目失明，仍昂起头颅，向世人展现出其敢于直面黑暗、直面现实的积极浪漫主义伟大风骨，其伟大的精神境界堪与中国春秋晋国的盲乐圣师旷和古希腊盲诗人荷马相媲美，值得我们后人深深敬仰。

华彦钧的作品中有着那个时代不可磨灭的烙印，应该说，比较同时代的一些音乐家病恹恹、无生气、沉湎于音乐技巧、花前月下的作品，不啻一声响雷，极大地唤起了江南乃至中国民众内心深层的民族觉醒，使中国民族音乐的深厚底蕴及丰富的艺术性通过旷古未有的《二泉》得以第一次强有力地充分展现出来，与延安时代号角般的红色音乐浪潮有着异曲同工之妙。无锡旧报就曾有评论称，华彦钧的音乐“学贯南北、刚柔并济”。他的作品因前所未有的宏大社会背景以及他对这一背景的深刻印记和个人的强烈感受，具有鲜明的个性、民族性及时代性，其旋律时而喃喃细语，像对亲人倾诉知心语般娓娓道来；时而直插无垠，像对敌人秋风扫落叶般势如破竹，直抵人心，令所有一听到《二泉》的音乐家及音乐爱好者，甚至是普通民众很快就会产生共鸣。应该说，华彦钧创作出的划时代的《二泉》，并不是专为二胡而作的二胡曲，堪称中国第一部交响曲，而二胡仅仅是他在那个时代进行创作时所不得不依赖的乐器而已。因此，就其作品的丰富内涵而言，尽管当代演奏家的演奏有大乐队伴奏，而且天价二胡器乐本身的音色及表现力也有了长足的发展，但却不能完全并充分揭示出《二泉》应有的厚重与练达，也在情理之中。我国著名音乐家贺绿汀、吕骥，音乐理论家杜亚雄、代百生等都对给华彦钧的作品加上《二泉映月》这一风雅的名字表达了不同看法，认为其与音乐的内涵毫无关系。本文采用《二泉》，以示区别。总之，《二泉》完全摆脱旧时二胡民乐原有伤感颓唐的悲观绝望情调，反映出华彦钧音乐人生超越宗教文化艺术束缚，从物质到精神、从肉体到灵魂的非凡艺术境界。1978年访华演出的世界著名指挥家小泽征尔，在中央音乐学院女生宿舍听完当时的学生姜建华演奏的二胡版《二泉》后说，这样的音乐是应该正襟危坐（走进音乐厅）来听的，如果事先知道是这样一部作品，前一天他就不敢指挥演奏它了，因为他并没有真正理解这部作品。他还对记者说，不能说《二泉》是一首悲伤的曲子，但我泪流满面，不能说这首曲子是悲凉的，它有着积极的精神，却流露着哀婉的情感，这种感觉是无形的、发自内心的、全人类共有的。

高尔基写的《童年》中的阿廖沙，外祖父和外祖母。他们的性格和特点。

高尔基写的《童年》中的阿廖沙，外祖父和外祖母。他们的性格和特点。

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言长青管戌

2020-04-18

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中心人物是外祖母。她善良、聪明、能干、充满爱心，大舅米哈伊尔为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。这不仅深刻地揭露了这个逆子的凶恶嘴脸和丑恶行径

父亲

彼什科夫

（手工业者，老实、本分）

母亲

瓦尔瓦拉

（善良的下层妇女）

继父

叶夫根尼·马克西莫夫

（脾气暴躁，经常毒打妻子）

外祖父

卡希林

（凶狠、残暴、自私）

外祖母

阿库琳娜·伊凡诺夫娜

（勤劳、善良）

主人公

阿廖沙

（善良，坚强，勇敢，纯洁，有信心）

大舅舅

米哈伊尔

（自私自利）

小舅舅

雅科夫

（自私自利）

舅母

纳塔利娅

（温柔、怯弱）

表哥

雅科夫的萨沙

（顺受、麻木）

表哥

米哈伊尔的萨沙

（沉默、忧郁）

伙伴

小茨冈

（是个弃儿，为人开朗活泼，与主人公十分友好，但后来惨遭害死）

老匠人

格里高里

（正直、本分）

保姆

叶芙盖尼娅

（快活善良）

房客

“好事情”

（知识渊博、沉默寡言）

编辑于 2020-04-18

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高尔基写的《童年》中的阿廖沙，外祖父和外祖母。他们的性格和特点。

中心人物是外祖母。她善良、聪明、能干、充满爱心，大舅米哈伊尔为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。这不仅深刻地揭露了这个逆子的凶恶嘴脸和丑恶行径 父亲 彼什科夫 （手工业者，老实、本分） 母亲 瓦尔瓦拉 （善良的下层妇女） 继父 叶夫根尼·马克西莫夫 （脾气暴躁，经常毒打妻子） 外祖父 卡希林 （凶狠、残暴、自私） 外祖母 阿库琳娜·伊凡诺夫娜 （勤劳、善良） 主人公 阿廖沙 （善良，坚强，勇敢，纯洁，有信心） 大舅舅 米哈伊尔 （自私自利） 小舅舅 雅科夫 （自私自利） 舅母 纳塔利娅 （温柔、怯弱） 表哥 雅科夫的萨沙 （顺受、麻木） 表哥 米哈伊尔的萨沙 （沉默、忧郁） 伙伴 小茨冈 （是个弃儿，为人开朗活泼，与主人公十分友好，但后来惨遭害死） 老匠人 格里高里 （正直、本分） 保姆 叶芙盖尼娅 （快活善良） 房客 “好事情” （知识渊博、沉默寡言）

27赞·6,197浏览

《童年》中体现阿廖沙善良的性格特点的事例是什么?

1、阿廖沙在那么小的时候就开始捡废品挣钱，但他没有因此而痛苦和失落，而是和一些小伙伴儿苦中作乐，用破草鞋玩快乐游戏。 2、外祖父强迫母亲改嫁，母亲拼命反抗，外祖父异常生气，将气愤转嫁到外祖母身上，毒打外祖母，发针深深地插进外婆祖母头皮。阿廖沙为外婆报仇，将外祖父最喜欢的圣徒像剪碎。 3、阿廖沙的父母双亡，变成了一个孤儿，可是他并没有抱怨什么，也没有就此将自己放弃，继续努力着，奋斗着。 4、过着寄人篱下的生活，但他也没有逃避这种生活，仍然高高兴兴的，对悲惨命运不屈不挠。 《童年》，是苏联著名作家高尔基的作品。小说是作者以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部（其他两部分别为《在人间》、《我的大学》）。《童年》讲述了作者一段沉痛的童年往事。主人公是阿廖沙（高尔基的乳名），他随母亲去投奔外祖父。 在一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的他过早地体会到了人间的痛苦与丑恶。小说塑造了贪婪吝啬、专横残暴的外祖父，宽厚善良、聪明能干的外祖母，还塑造了淳朴的小茨冈、正直的老工人格里戈里、献身于科学的知识分子“好事情”，这些使小说主人公在黑暗污浊的环境中保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个成熟的人。

83赞·3,280浏览2018-08-04

高尔基的《童年》中，外祖母、外祖父、阿廖沙的性格可以从哪里体现的出（每个选其中一个最具代表性的事例

《童年》是苏联作家高尔基写的自传体小说。高尔基的童年很不幸。他出身贫寒，三岁丧父，十一岁丧母。父亲死后，母亲改嫁，他寄居在外祖父家中。外祖父脾气暴躁，经常为小事打骂他。所幸外祖母人很慈祥，关爱他，给他以温暖。后来外祖父破产，十一岁时，就开始独立谋生，在人间受尽磨难与艰辛。他只上过两年学，靠自学成才，后成为知名作家。《童年》是他在成名后的作品。 由于是真实经历，对儿时许多不辛遭遇有切身体验，加上作者深厚的文学功底，对人物的刻画细腻、逼真，对事件的叙述曲折委婉，使这部小说写得真实感人。 书中人物给人印象最为深刻的莫过于外祖母了。她为人善良，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。 与外祖母相反，外祖父则是一个让人反感的人。矮小、干瘦，只有外婆肩膀高的他，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将为他干了一辈子活的老匠人格里戈里赶出家门，对共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福，独断专行。破产后更加贪婪吝啬，品格底下。物质上破产，精神上也完全垮掉。对于外祖父的种种恶劣行为，作者是非常讨厌的，尤其是无故殴打善良的外祖母时，他无比愤怒。在阅读时，作者将这种感受传递给了读者，使读者受到感染 作者笔下的人物之所以栩栩如生，是同作者在描写人物时，善于捕捉人物的特征，加以形象地比喻或夸张描述，使人物形象生动分不开的。比如形容外祖母时，抓住她身材高大，臃肿的特点，说她跪在地上时，像是一座小山。这样的比喻、夸张很形象，给人以深刻的印象。 为了使人物形象鲜明，有动感，作者在写人物时，经常把人物的细微动作写出来。比如写外祖母，说她拿着鼻烟壶在嗅，坐在椅子上轻轻地摇。这样写起来，人物的动作就像发生在眼前一样。 语言是表达人物个性的重要途径。在本书中，通过不同人物所使用的不同的语言，我们可以看到其不同的性格特征，人物形象立刻鲜明起来。比如外祖父生气时呼叫老伴为“老妖婆！”，见到外孙做错了事时，大声喊：“你在干什么，蠢货！”通过这些话语，一个横蛮，不讲理的老头形象一下就出现在眼前。 作者笔下的物形象丰满，有血有肉，跃然纸上。这是文学的魅力所在！此书给人的启示在于：要把人物写活，作者须在日常生活中仔细观察，捕捉人物的特征，然后通过对其特有的动作、语言、神态加以形象地描绘，使之活脱脱地呈现在读者面前，从而使读者过目难忘。从这一点来说，高尔基做到了。因此，他的作品受到人们喜爱，得以成为经典，近百年来广为留传。文中对格里戈里和沃罗尼哈的描写着实让人难过。一位盲人靠行乞度日，因为他是盲人，还因此失去工作，被祖父踢出染坊。而另一位则反映了当时社会对女性的歧视。这章节对人物的特定描写颇为详细，很有特色，给人留下了深刻印象。 每个人都有自己的童年。童年是一生中最难忘、最快乐的时光，我读了《童年》，感受到了作者儿时的悲惨遭遇，觉得我是幸运的，起码我比他幸福。 我也有诸多感叹:对高尔基的怜悯，对当时黑暗社会的呼吁：因为作者3岁时，父亲病故，而自己的母亲就带他回了娘家。可惜外公是个自私、贪婪而又专横的小业主，残酷剥削雇工，放高利贷，但是资本主义俄国的发展打断了外公的发财梦，从此破产以至于贫困潦倒。 舅舅们勾心斗角、尔虞我诈。为了钱，为了个人的利益，明里争，暗里斗，没有私毫手足之情，可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出了家门，到社会上自谋生路…… 高尔基真实地描述了自已苦难的童年，鸟的翅膀不历经风雨，怎能变硬？童年时代的高尔基生活在这样黑暗的社会中，这是他的不幸，但是使他磨炼了一身坚强的意志，这为他长大成人后遇到困难不屈服奠定了基础。 我为自己庆幸——没有出生在那个时代，没有受到这种苦，自己没有失去父母……我感到很幸福 看了《童年》这本书，我有很大的启发，书中告诉我们要执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活彼此关爱，那时你会发现幸福就在你身边！

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高尔基写的《童年》中的阿廖沙，外祖父和外祖母。他... — 找答案，就来「问一问」

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小说《童年》中，阿廖沙母亲的形象

阿廖沙的母亲 善良 高大 有威严的下层妇女望楼主采纳慈祥善良，热爱生活，勤劳能干，对谁都忍让，是俄国史上最光辉的母亲形象

10赞·90浏览2019-08-28

高尔基《童年》中的各个人物的性格特点

高尔基的《童年》中，阿廖沙是最悲惨。阿廖沙出生在伏尔加河畔的一个木匠家庭。4岁时父亲去世，他随母亲一起去外祖父家生活。阿廖沙随母亲去投奔外祖父，外祖父却叫阿廖沙去“人间”混饭吃。10岁的高尔基被迫开始谋生，他当过学徒，做过洗碗工，一路走来遍地荆棘，摸爬滚打满身伤痛。 主人公阿廖莎不小心把家里的桌布给染了色，他不敢把这件事说出来。因为外祖父的生意不是很好，所以脾气很大，阿廖沙生怕会受到责罚。果然，外祖父看到桌布被染后特别生气，但是他不知道是谁干的，也没有人揭发出来，所以只好把这件事暂时搁置起来。瞒得过初一瞒不过十五，这件事情终于还是败露了。有一次阿廖莎的舅舅犯了错，外祖父特别生气，拿着柳条就要抽他。舅舅说：“我可以将功补过，我要告发染桌布的事。”当外祖父知道是阿廖莎把桌布染了之后，就命令人把他绑在凳子上，狠狠地抽打了一顿。他下手特别狠，把阿廖莎打到了没有了知觉，只能一直趴在床上。外祖父对家人的种种行径也同样令人发指。年幼的阿廖沙只是染坏了一匹布，便被外祖父打得昏死过去。殴打外祖母更是家常便饭，阿廖沙的母亲也经常遭到外祖父的毒打。 阿廖沙年幼丧父，失去了如高山般厚重的父爱，年幼的他跟着母亲来到外祖父的小染坊，从那时起，黑暗就降临到他的头上。外祖父的脾气十分暴躁，经常打外祖母和高尔基，在高尔基幼小的心灵里，那段时光好似是一座暗房，没有一丝光亮。 从一个穷人家的孩子到成为伟大的作家，经历了多少磨难，在社会的大染缸中，阿廖沙终究没有沦为如外祖父一样的渣滓。

30赞·18,889浏览2020-12-10

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评论

高尔基《童年》外祖母和外祖父的形象从哪里能体现？？？

《童年》是苏联作家高尔基写的自传体小说。高尔基的童年很不幸。他出身贫寒，三岁丧父，十一岁丧母。父亲死后，母亲改嫁，他寄居在外祖父家中。外祖父脾气暴躁，经常为小事打骂他。所幸外祖母人很慈祥，关爱他，给他以温暖。后来外祖父破产，十一岁时，就开始独立谋生，在人间受尽磨难与艰辛。他只上过两年学，靠自学成才，后成为知名作家。《童年》是他在成名后的作品。

由于是真实经历，对儿时许多不辛遭遇有切身体验，加上作者深厚的文学功底，对人物的刻画细腻、逼真，对事件的叙述曲折委婉，使这部小说写得真实感人。

书中人物给人印象最为深刻的莫过于外祖母了。她为人善良，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。

与外祖母相反，外祖父则是一个让人反感的人。矮小、干瘦，只有外婆肩膀高的他，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将为他干了一辈子活的老匠人格里戈里赶出家门，对共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福，独断专行。破产后更加贪婪吝啬，品格底下。物质上破产，精神上也完全垮掉。对于外祖父的种种恶劣行为，作者是非常讨厌的，尤其是无故殴打善良的外祖母时，他无比愤怒。在阅读时，作者将这种感受传递给了读者，使读者受到感染

作者笔下的人物之所以栩栩如生，是同作者在描写人物时，善于捕捉人物的特征，加以形象地比喻或夸张描述，使人物形象生动分不开的。比如形容外祖母时，抓住她身材高大，臃肿的特点，说她跪在地上时，像是一座小山。这样的比喻、夸张很形象，给人以深刻的印象。

为了使人物形象鲜明，有动感，作者在写人物时，经常把人物的细微动作写出来。比如写外祖母，说她拿着鼻烟壶在嗅，坐在椅子上轻轻地摇。这样写起来，人物的动作就像发生在眼前一样。

语言是表达人物个性的重要途径。在本书中，通过不同人物所使用的不同的语言，我们可以看到其不同的性格特征，人物形象立刻鲜明起来。比如外祖父生气时呼叫老伴为“老妖婆！”，见到外孙做错了事时，大声喊：“你在干什么，蠢货！”通过这些话语，一个横蛮，不讲理的老头形象一下就出现在眼前。

作者笔下的物形象丰满，有血有肉，跃然纸上。这是文学的魅力所在！此书给人的启示在于：要把人物写活，作者须在日常生活中仔细观察，捕捉人物的特征，然后通过对其特有的动作、语言、神态加以形象地描绘，使之活脱脱地呈现在读者面前，从而使读者过目难忘。从这一点来说，高尔基做到了。因此，他的作品受到人们喜爱，得以成为经典，近百年来广为留传。文中对格里戈里和沃罗尼哈的描写着实让人难过。一位盲人靠行乞度日，因为他是盲人，还因此失去工作，被祖父踢出染坊。而另一位则反映了当时社会对女性的歧视。这章节对人物的特定描写颇为详细，很有特色，给人留下了深刻印象。

每个人都有自己的童年。童年是一生中最难忘、最快乐的时光，我读了《童年》，感受到了作者儿时的悲惨遭遇，觉得我是幸运的，起码我比他幸福。 我也有诸多感叹:对高尔基的怜悯，对当时黑暗社会的呼吁：因为作者3岁时，父亲病故，而自己的母亲就带他回了娘家。可惜外公是个自私、贪婪而又专横的小业主，残酷剥削雇工，放高利贷，但是资本主义俄国的发展打断了外公的发财梦，从此破产以至于贫困潦倒。 舅舅们勾心斗角、尔虞我诈。为了钱，为了个人的利益，明里争，暗里斗，没有私毫手足之情，可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出了家门，到社会上自谋生路……

高尔基真实地描述了自已苦难的童年，鸟的翅膀不历经风雨，怎能变硬？童年时代的高尔基生活在这样黑暗的社会中，这是他的不幸，但是使他磨炼了一身坚强的意志，这为他长大成人后遇到困难不屈服奠定了基础。

我为自己庆幸——没有出生在那个时代，没有受到这种苦，自己没有失去父母……我感到很幸福

看了《童年》这本书，我有很大的启发，书中告诉我们要执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活彼此关爱，那时你会发现幸福就在你身边！

请采纳。

张扣扣战友对他的评价

张扣扣战友对他的评价很高：张扣扣是一个优秀的人才。张扣扣在部队被评为优秀士兵和团优秀标兵，从战士做到副班长。

张扣扣部队表现优秀，在部队这所大大学校里，张扣扣通过自身不懈努力，个人先后被团树立为训练标兵、专业技术能手，组织能力强，成绩明显。离开队伍的时候，部队政治处给他推荐信的评价是：“专业技术能手，组织能力强。”

张扣扣家庭

1983年1月6日，张扣扣出生于陕西省汉中市南郑县王坪乡（现新集镇）三门村2组（现王坪村14组）。

1996年，张扣扣只有13岁，因为宅基地纠纷问题，其母亲（汪秀萍）被王正军用木棒砸死，之后他跟着父亲生活。父亲务农，因家庭贫困，张父并未再婚。