本文目录一览：

• 1、车尔尼599第13条练习曲、
• 2、车尔尼599第13首， 哆上面有个四分休止符，为什么哆还是保持音呢？这个四分休止符是什么作用呢？
• 3、车尔尼849必须弹的有哪几条？
• 4、钢琴教学书 车尔尼599 一共有多少条练习 ?
• 5、车尔尼599第十九条怎么教

车尔尼599第13条练习曲、

你这种情况很正常，我一开始练也这样的~你就把两个手分别的节奏练好，卡准，不要管它两手合不合的起来，只要你开着节拍器（有的话），没有的话就自己念节拍，然后从慢速练，练熟以后逐渐加速度就可以了。习惯就好

ps.本人电子琴八级，钢琴七级。

虽然不是太高的级别，但好的经验可以大家分享~

车尔尼599第13首， 哆上面有个四分休止符，为什么哆还是保持音呢？这个四分休止符是什么作用呢？

do 不是保持音，只是弹够它的四拍而已，左手的它是三个声部，那个do 是低声部的，那个休止符休止的是中间两个声部的一拍，后面三拍接着弹就是，右手的是高声部，你左手的5或4值弹下do之后按着不放，用一三指弹35或24两个音，

保持音是在音符上面有一横的，

车尔尼849必须弹的有哪几条？

一、599必弹曲目表

6，13，15，17，18，19，22，24，26，29，30，32，33，35，37，40，43，45，46，49，51，53，54，56，57，58，59，60，63，64，66，68，69，70，

74，77，80，82，84，85，86，88，90，91，92，

93，94，95，96，97，98，99，100

二、299必弹曲目表

2，4，5，6，8，10，11，12，13，14，15，16，17，18，19，20，22，24，26，28，29，31，32，33，

34，35，36，37，38，39，40

三、740所有曲目

车尔尼849

作品849相对于599而言篇幅更长，属于钢琴中级阶段的练习，虽然只有30首练习曲目，但是每首练习曲都有一个明确的技术主题，整体而言系统性更强。作品849通过练习要求手指达到动作迅速、发音准确，对手指的爆发力、独立性、灵活性以及跑动能力等都有着较高的技术要求。

车尔尼849不仅能练习基本钢琴技巧，也可使练习者取得更多高级钢琴技巧以及个性化的手指技巧和音色。车尔尼849的教学可以练习快、轻、巧的学习能力提升的技能。

钢琴教学书 车尔尼599 一共有多少条练习 ?

100条啊，但是老师不会让你全部都弹。这本书我弹了半年。。。几乎每星期都要过2条到3条。

车尔尼599第十九条怎么教

一、第19条-车尔尼599技术分析

由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。

乐曲前面的Allegro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

二、第19条-车尔尼599重点难点

要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。

在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

三、第19条-车尔尼599练习提示

无声穿指练习：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。

移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F(fa)音，解决的方法有三种：

1.大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。

2.转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。

3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。

本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。