《魂》在影片之首采用前进式画面句形结构，注重景别的蓝桥的变化从远到近，采用叙述性节奏，当玛拉痛别情人，满怀伤感又彷徨无助时，玛拉来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一对军用卡车开来，玛拉平静的迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀。。。。。此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换。镜头所摄战争时期阴霾的天气，慌乱的人群渲染画面内部节奏，在人群的惊叫声中，玛拉年轻的生命结束了，地上洒落玛拉的手提包和一只象牙雕的吉祥符。镜头又切换到影片开头白发苍苍的洛伊，用蒙太奇节奏调整镜头的长度，景别的不同调整影片画面的动感，注重用不同的镜头衔接方式形成渐强的控制节奏快慢强弱变化和观众情绪，凸显玛拉和洛伊相遇的画面。

《魂》在整部影片中注重画面的分切，突破视距的约束突破时空的限制，使影片画面能够表现玛拉和洛伊送别的画面，利用长镜头的拍摄手法展现在观众面前玛拉匆忙地奔往华铁卢车站送别，长镜头镶嵌短镜头的拍摄手法展现洛伊在滑铁卢车站焦急不安徘徊的影片画面，通过调整不同视点到被摄主体的距离，展现影片画面范围和构成对象在画面中所占比例大小，由视距或焦距的变化希望，《魂》在影片中该送别画面由分切画面构成一个镜头表达简直的意思，表现多层的含义展现一个完整的画面意思。

战争《魂》中持续了数年之久，利用景别的变化从近到远，沿着特写——近景——中景——全景的方向后退，对蓝桥这一画面进行拍摄借以展现时光的流失，战争持续之久。蓝桥作为《魂》中一个极其代表性的画面，其画面切换频数，同样也是形成画面的重要因素。《魂》剧中画面的角度，即根据摄像与被摄主体所构成的几何角度，影片画面多采用俯角度和正面角度。利用俯角度由高向低拍摄的画面角度，有利展现桥面景物层次，如实交代事物环境的位置，显示物体数量的分布。

战争的结束，《魂》剧中玛拉和洛伊再次在华铁卢车站偶然的不期而遇，《魂》剧中画面采用平角度的拍摄手法，利用平角度展现给观众视觉人物的亲切感，玛拉和洛伊相遇的画面同时兼采特写，着重表现被摄细节和人物肩部以上的画面，影片中将该特写镜头放大，充满整个银幕，给观众强烈的视觉冲突，排除一切多余的形象，突显画面最有价值的画面细节，强化观众对所表现形象的认识，《魂》中该影片画面形象单一，鲜明视觉上给人以一种醒目的效果，引起观众对《魂》影片所隐含意味之注重，从而有强调的作用。

战争带给玛拉和洛伊不可泯灭的伤痛，战争摧毁了玛拉和洛伊对幸福生活的向往，《魂》中玛拉那令人悲戚的一组镜头，该组镜头采用后退式的句子沿着特写——近景——中景——全景——远景的方向后退展现了《魂》悲戚的那一幕，控制观众的情绪。

《魂》中的画面语言既有象性表意完整的意思，表达该信息整体，该影片的意象性表意是思维化了的感性整体影象，该影片具体化理性的影象，该影片景别在画面中所站比例大小与镜头长短的有机结合，展现镜头画面表现人，事，物，景，发挥影评刻画人物的作用。

哪部欧美电影下雨的片段著名

蒂凡尼的早餐，结尾处下雨，很经典。

雨中曲，整部都在下雨→_→配乐很棒。

黑客帝国，忘了是哪一部，应该是3，在雨中的决战。

七宗罪，一直是在灰蒙蒙的雨天，很有气氛（除了最后枪杀凶手时）

银翼杀手，著名的科幻电影，也是大多数时间都在下雨。

暮光之城2里面，雅各布刚知道自己是狼人时，把头发剪成短发，和贝拉在雨中相遇。

肖申克的救赎，最后出来后有暴雨，宣传海报上也是一个人在面对暴雨。

红，法国的，也是最后有场暴雨。

还有恋恋笔记本，男女主角在雨里面拥抱亲吻。

ps网上搜的话，还有《天堂电影院》，不过这部我没看完，不能百分百确定。

希望有用。

里重要场面都安排下雨而且是晚上,用意何在?

下雨!这一点很有趣,V字仇杀队中有一句台词”God is in the rain.”这句台词在原版的漫画中不存在,是Wachowskis在写剧本的时候自己加上去的,而且V字仇杀队的剧本(88或89年)在黑客帝国的剧本(原剧本虽然在87年完成,但是第二第三部的电影和原剧本几乎毫无相似性,是后改的)之前完成.那么”上帝在雨中”的意象也应该放到黑客帝国中看.

雨”一直是解析的重点.像是”as good as rain”(如获新生)这类和”上帝说”很相似的解释在V字仇杀队电影开拍前就出现了.

“上帝在数码雨中”也是对数码雨最好最简单的解释,意思是说Deus Ex Machina是上帝,他永远在雨中.而在这个例子里,Smith创造了”雨”,也符合他想当上帝的欲望,解释了他为什么一直引用上帝的话.

然而,这句看似没道理的话也不是Wachowski突然想到的,而是有严谨的出处的,尼采说过:”当基督教的教条破碎时,上帝就会下雨般的降临.”既然尼采一直反基督教,那么现在Wachowski给尼采一个机会,打败Smith吧,打败这个”上帝”吧,等一下,Smith不就是尼采吗?

《大电影》都恶搞了那些电影的桥段

恶搞了《战鸽总动员》、《阿甘正传》、《头文字D》、《疯狂的石头》、《寻枪》、《无间道》、《功夫》、《十面埋伏》、《断臂山》、《花样年华》、《如果·爱》、《黑客帝国》、《碟中谍3》、《午夜凶铃》、《阿飞正传》、《如果·爱》、《无极》等20多部电影，还有“黄健翔世界杯怒吼事件”，刘伟强影片《雏菊》也被恶搞成了《雏牡丹》

影片一开始就类似卡通片《战鸽总动员》，一只鸽子在特写镜头里潇洒地边唱边飞，然后被弹弓啪地打下来，一片标本式的《阿甘正传》式的羽毛开始悠悠飘荡……羽毛飘到地面时带出街景，曾志伟窜改了《阿甘正传》那段经典独白：“你老妈Always同我港（讲），人生好比一盘烤乳鸽，家养的永远没有野生的香。”镜头给到他脚下，正是一堆被打下来的鸽子。

至于《雏菊》里的广场枪战、《如果·爱》的歌舞场面、《无极》里的风骚满神、《花样年华》里的老巷子和旗袍少妇、《午夜凶铃》里的贞子现身……一个都不少，甚至连黄健翔也被恶搞了一把：曾志伟扮演的业主在拳击台上被黄渤扮演的不良销售商频频击倒，一个亢奋的声音解说道：“他继承了房产奸商的优良传统，这一刻开发商、销售商、收了红包合伙坑人的经济学家和媒体记者灵魂附体，他不是一个人在战斗，不是一个人！”

大电影 Da Dian Ying Zhi Shu Bai Yi (2006) 幕后/花絮

幕后制作：阿甘恶搞经典电影

据导演阿甘介绍，《大电影之数百亿》是一个由购房陷阱引发的幽默故事。曾志伟扮演一个倒霉的炒房者，总是希望靠炒房大发特发，在炒房路上也是屡败屡战，不过每败一次都让他更加狼狈。姚晨扮演一个整天做“富婆”梦的女人，但缺乏实际经验，总把自己和别人的生活弄得一塌糊涂；黄渤则扮演一个过气明星。三人都是可恨又可怜的小人物，却不失善良本性。阿甘说，影片中将有不少调侃经典电影的段落，像他自己喜欢的《无间道》、《花样年华》、《雏菊》、《黑客帝国》等都会在《大电影》里被“涮”一把。

《大电影》的情怀与雄心是要在年底一片滞重之作中轻松讨喜，“影片中有着丰富的讽刺性和幽默快乐的元素，强调的是在一个快乐的气氛中把一些不快乐的事情体现出来。它可以说是朴实的，也可以说是华丽的。大胆的想象空间，大胆的借用手法，许多之前同类电影不敢运用的拍摄手法，将被《大电影》运用得淋漓尽致。”

黄渤姚晨吐苦水

主演黄渤虽然其貌不扬，但凭借几可乱真的服装设计，黄渤这位“非帅哥”可是狠狠过了一把仿冒帅哥的瘾，比如《十面埋伏》中的一段竹林追杀，如果不看正面，他的造型完全就是一个玉树临风的“金城武”。对此黄渤可是很有自知之明：“咱们长得是没法像金城武了，只能从衣服和表演上靠近他了。”

另一段恶搞《雏菊》的片段，黄渤仿冒的是另一位韩国大帅哥郑宇成。别看他在广场上面对飞弹左躲右闪、怎么也死不了，实际拍摄时却远没那么潇洒。原来当时正值酷暑，地面晒得直发烫，摄制组找来的充当道具的鸽子纷纷“临阵逃脱”，后来剧组洒了一天的水，铺上苞谷才使得鸽子们回归。相比之下，黄渤还得穿着秋装演枪战玩帅，比鸽子敬业多了。

黄渤战完高温，轮到姚晨比拼低温。恶搞《黑客帝国》那场戏是9月份拍摄的，本来那天天气还不错，很适合拍戏，但制片却通知姚晨在短袖衫里用保鲜膜裹上身子。姚晨起初还想不明白，到现场才发现，当天拍摄的机位是用大炮把摄影机架在空中俯拍雨景中的“黑客”。“为了拍出黑客的酷样，那个水龙头开得比一般的雨量大得多，水一浇上来，眼睛都睁不开，气也顺不过来，好几次走位都走错了。”姚晨这才醒悟过来，保鲜膜原来是用来“防水保温”的，“我后来听说，人家好莱坞拍‘黑客’，那个下雨的效果都是电脑做出来的。真郁闷啊，我们这可是真浇出来的！”

花絮：·影片中打出了“向张艺谋致敬”字幕，导演阿甘否认此举是为恶搞，他称这个“致敬”真的是为了向张艺谋表示敬爱之情。

·编剧宁财神继《武林外传》后首度介入电影剧本，影片以幽默手段向30多部经典电影“致敬”，运用大胆的想象空间和借用手法，将《花样年华》《英雄》《十面埋伏》《无间道》等影片大肆恶搞。

·姚晨透露，片中有一场戏模仿了《花样年华》中张曼玉买馄饨的一幕，男演员的瞬间表情特别像梁朝伟，以至于两人对戏时姚晨吓了一跳，“我们在服装、灯光、美工等方面都模仿了原作，但情节非常恶搞”。

·影片开机前，男主角一直没有定。导演阿甘在上海国际电影节看到了《疯狂的石头》，“黄渤出来的第一个镜头，我就觉得眼前一亮”，出了电影院后，阿甘立刻联系到“石头”片方，当晚见到黄渤，当晚就签下了合约。